뒤샹에서 AI까지: 예술 작가의 변신

19세기 작가 개념은 예술가를 고독한 천재로 보는 낭만적인 관점을 중심으로 전개되었습니다. 이 모델에서는 붓의 모든 스트로크, 연주되는 모든 음표, 쓰여진 모든 단어가 창조자의 독특한 각인을 지닌 한 명의 창의적 정신의 산물이었습니다.

그러나 20세기가 도래하면서 예술 창작의 지형이 극적으로 바뀌기 시작했습니다. Marcel Duchamp, John Cage, William S. Burroughs와 같은 예술가들이 우익주의, 컷업 기법, "무작위성"과 같은 새로운 창의적 접근 방식을 개척했습니다. 작가의 역할을 재구성하기 시작했습니다.

이제 AI 기술은 이전 혁명이 결합된 것만큼 많은 혼란을 일으킬 것으로 보입니다.

지난 혁명의 예술가들이 시대의 사회적, 정신적 격변과 씨름했던 것처럼, 오늘날의 예술가들도 도전에 맞서야 하며 지금 우리 모두가 직면한 새로운 충격에 맞서야 합니다. AI는 예술가들(우리 모두와 함께)이 “창조자”가 된다는 것이 무엇을 의미하는지, 그리고 궁극적으로 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지 검토하도록 강요할 것입니다.

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개념 미술의 선구자 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)은 "R. 바보".

그는 예술이 전통적인 장인정신에 국한되지 않고 선택과 표현이라는 행위에서 탄생할 수 있다고 주장했습니다.

작곡가 존 케이지(John Cage)는 이 예술적 혁명을 한 단계 더 발전시켰습니다. 연주자가 4분 33초 동안 침묵을 지키고 있는 그의 작곡 4분 33(1952)은 음악의 정의 자체에 의문을 제기하는 작품의 강력한 예이다. Cage의 작품은 단지 임의의 침묵의 연장이 아닙니다. 인간인 Cage 자신이 그것을 액자에 넣어 듣는 행위를 창의적인 과정으로 바꾸었기 때문에 그것은 예술입니다.

이에 따라 William S. Burroughs는 스토리텔링의 비선형 진행을 강조하고 기존 자료를 재조립하는 데까지 저작자가 확장될 수 있음을 보여줌으로써 컷업 기법으로 전통적인 내러티브를 파괴했습니다.

데이빗 보위(David Bowie)는 그의 노래 중 일부, 특히 1970년대 작품에서 가사를 쓰기 위해 이 기술을 사용한 것으로 유명합니다. Diamond Dogs 및 Young American과 같은 앨범의 노래는 컷업을 사용하여 독특하고 예상치 못한, 종종 비밀스러운 가사를 만들어냈습니다. Bowie는 자신의 글이나 기타 텍스트를 잘라서 재배치하고 결과 조각을 작곡의 출발점으로 사용했습니다. 이를 통해 그는 선형적 사고와 전통적인 작곡 진부함에서 벗어나 보다 추상적이고 예측할 수 없는 표현 형식을 탐구할 수 있었습니다.

이러한 초기 혼란은 오늘날의 예술과 기계 학습 교차점의 토대를 마련했습니다. 그들은 저자에 대한 전통적인 개념에 의문을 제기했습니다. 이제 기술이 다시 도전하고 있습니다.

게다가 이번에는 관객의 역할도 바뀔 가능성이 크다.

Pueblo West의 디지털 아티스트인 Jason M. Allen은 AI 생성 예술 작품으로 상을 받은 최초의 창작자 중 한 명이 되었습니다. 그의 역할은 AI 도구에 텍스트 프롬프트를 입력한 다음 이전에 처리된 수백만 개의 이미지로부터 얻은 훈련을 기반으로 AI 도구를 초현실적인 그래픽으로 변환하는 것이었습니다.

이 과정에서 Allen의 창의성은 AI를 지시하기 위한 올바른 프롬프트를 공식화하고 AI의 출력을 효과적으로 안내하거나 선별하는 데 발휘되었습니다.

Laurie Anderson과 같은 현대 예술가들은 기계 학습을 활용하여 새로운 작품을 만들기 시작했습니다. Anderson의 작품인 Scroll(2021)은 AI를 통해 생성된 종교 텍스트와 그녀의 독특한 언어 스타일이 융합된 작품입니다.